domingo, 4 de diciembre de 2016

TRABAJO 2 | LIBRO DE COLOR

Finalmente acabé el libro de color. Se trata de 3 canciones que de alguna manera describen mi vida, mis sentimientos y la manera que tengo de ver según qué cosas. Estas 3 canciones (especialmente las 2 primeras) me han ayudado mucho en mi vida y me han hecho tomar elecciones de las que estoy orgulloso a día de hoy.

Sin más:



sábado, 3 de diciembre de 2016

CLASE 23 | FINAL ROUND (GAME OVER)

Llegó el último día de clase y toca examen.




Este era el enunciado del examen que nos dejaba un sustituto, ya que MJ no pudo venir (aunque yo mantengo mi teoría de que ese señor era MJ disfrazado y que el examen en realidad era darse cuenta de ello).
Básicamente era relacionar la teoría con todo lo hecho durante el curso en la asignatura para ver si sabemos por qué se hace cada práctica y si hemos sabido que conocimientos aplicar en cada cosa.
A mí el examen no me salió mal aunque no me dio tiempo a ponerlo todo, pero ya se verá como va todo, ya que no sé como corregirá esto.

CLASE 22 | "¡CUIDADO HIJO, QUE VIENEN LOS CONCEPTUALISTAS!"

Yo este día estaba malo y no pude ir a clase, pero me la han contado mis compañeros.

En esta clase, MJ estuvo hablando de cómo se evalúa su asignatura y del examen teórico del día siguiente. Después, puso un vídeo sobre el arte moderno en la época de Hitler.





Al parecer, Alemania en su época nazi comenzó a crear un punto de vista algo diferente sobre el arte, que derivó en arte abstracto, en el que la representación de la realidad que había hasta entonces no tiene sentido.





Por otra parte, más adelante en el tiempo, surge el Pop art, un movimiento que representa personajes populares, muchas veces sacados de anuncios, carteles, medios de comunicación...ç







CLASE 21 | PINTANDO CON LUZ

Yo siempre he creído que esto se hacía con photoshop, pero no.





La clase de hoy ha sido la práctica del bloque de la luz. Teníamos que llevar una serie de elementos como cámara, telas negras, ropa negra, un negro (:P)... Y la práctica consistía en realizar una foto de larga exposición moviendo elementos y jugando con las luces, todo esto con las luces apagadas.

Primeramente, MJ nos hizo una demostración con fotos muy malévolas como estas:







Después, nuestro objetivo era realizar 3 fotos usando esta técnica.

     - Fotografía con líneas:





     - Fotografía con movimiento:





     - Fotografía con luz en el fondo:





Esta clase me ha encantado. Siempre me ha gustado la fotografía, aunque como no tengo cámara, nunca me he llegado a meter de lleno. Es increíble la de cosas que se pueden hacer.

CLASE 20 | LUZ, FUEGO, DESTRUCCIÓN

La luz es uno de los temas más importantes en la vida del artista.





La luz es un tema complicado y díficil de controlar al 100%. Un tipo de iluminación u otro puede cambiar el sentido de la obra totalmente, y no solo es importante la luz de la obra en sí, sino que también cobra importancia en la exposición de la obra.

Tenemos dos tipos de iluminación:

     - Natural: La fuente es la naturaleza. La fuente principal es el sol, pero también tenemos otras como los relámpagos, las estrellas y algunos insectos como las luciérnagas.





     - Artifical: Lámparas, linternas, velas, fluorescentes, leds...





La luz y la sombra es lo que consigue dar volumen a las cosas, o también, el volumen es lo que, si hay iluminación, producen la sombra y los reflejos en los objetos. Algo sin sombra representa muerte.

Por último, varios ejemplos de artistas que juegan con la iluminación son Eugenio Recuenco, Francis Bacon, Rafael Lozano Hemmer o Dan Flavin.

CLASE 19 | MJ NOS DEMUESTRA QUE EL TAMAÑO IMPORTA

Empezamos la clase hablando del tamaño y del formato.

Sin entrar en mucha teoría, el tamaño se refiere a lo que mide la obre, y sus usos son:
     - Impacto psicológico
     - Notoriedad social
     - Comodidad de manejo o de ubicación

Si la obra es más grande, da una sensación de imposición y de "ser dominado".





Si la obra más pequeña, da una sensación de dominio sobre ella.





El formato es la forma y orientación del soporte y se modifica según:
     - Adaptación al soporte
     - Facilidad de lectura
     - Contenidos simbólicos

El formato más común es rectangular, tanto horizontal como vertical, pero existen muchos otros.





En cuanto al marco, es el límite de la imagen en sí, donde acaba.
El marco lo puede delimitar el objeto que hace de soporte o la propia imagen en sí.

Para finalizar, estuvimos hablando de como realizar un buen dosier, y sobre todo de qué evitar poner en él.


miércoles, 16 de noviembre de 2016

LIBRO | WABI-SABI PARA ARTISTAS, FILÓSOFOS Y DISEÑADORES

Este es el libro que he elegido de la bibliografía obligatoria de la asignatura.





Como el comentario del libro tiene que seguir una serie de puntos, los trataré uno a uno.

1- Leonard Koren, el autor del libro, nació en Nueva York y creció en Los Ángeles. A lo largo de su vida se ha dedicado a varias cosas, fue muralista y trabajó creando eventos de baño, ambmientes debaño inusuales y trabajos en papel que publicó llamados "17 Beautiful Men Taking a Shower" y "23 Beautiful Women Taking a Bath". Tambien ha estado muy relacionado con el arte japonés y su cultura, y aquí es donde entra en juego el libro.

2- Este libro lo he elegido porque siempre me ha interesado el arte japonés y ciertas cosas de su cultura y porque va dirigido a artistas, diseñadores, poetas y filósofos; que son 4 campos que me gustan mucho y siempre me han llamado la atención. Por otra parte, acabé de decidirme cuando vi que estaba en pdf (o pago el libro, o pago la matrícula de la uni :D).

3- Es un libro corto en el que a lo largo de todas sus páginas se habla de esa misteriosa estética japonesa que es el Wabi-Sabi, asociada a la ceremonia del té. Habla de su historia desde la cultura Zen, de sus característica, de su esquema, de su por qué, de su auge... siendo que la primera parte se centra en la historia y el contexto, y la segunda en el Wabi-Sabi en sí y en sus características. 

4- Obviando la introducción, el libro se divide en dos partes: "Historia y otras consideraciones" y "El universo Wabi-Sabi. En la primera parte tenemos los siguientes capítulos en el siguiente orden: "Una historia de ofuscación", "Una definición provisional", "Una comparación con la modernidad" y "Una breve historia". En la segunda parte tenemos: "Esquema", "Las bases metafísicas del Wabi-Sabi", "Los valores espirituales del Wabi-Sabi", "El estado mental Wabi-Sabi", "Los preceptos morales del Wabi-Sabi" y "Las cualidades materiales del Wabi-Sabi".





5- El libro trata cosas interesantes desde puntos de vista que no todo el mundo tiene en cuenta. El libro te pone en un punto de vista en el que el Wabi-Sabi es un arte misterioso, conocido realmente por pocos y que tiene una esencia innata sobre otros estilos. También te lo compara y contrastra con otros estilos que conocemos mejor para lograr entenderlo. Al final lo que ha conseguido en mí es hacerme ver como siente alguien que conoce bien a fondo esta estética y por qué tiene ese valor casi mágico. En definitiva, tienes que leerlo con la mente abierta  e intentar entender el punto de vista del autor.

6- Defiende el Wabi-Sabi puro y auténtico. Defiende que es parte de la cultura y de la tradición, y que debería de seguir conservándose, por ejemplo, en las ceremenias del té, donde realmente tuvo su auge. Lo que intenta es que comprendamos el por qué de ese estilo y los motivos por los que es tan característicos.

7- Tiene fotografías a lo largo del libro que te ayudan a captar mejor el mensaje y la estética Wabi-Sabi. Es bastante claro y conciso. Está bien documentado y estructurado. Sigue una línea más o menos lineal en cuanto a su historia, lo que ayuda a ver su evolución y mutación.

8- Acaba siendo bastante repetitivo y monótono en ciertas partes. Por el propio concepto del libro puede resultar pesado ver como parece que te está intentando vender algo. 

9- No he encontrado opiniones al respecto, salvo las que publique algún compañero que también lo este leyendo o haya leído.

10- Me ha aportado un nuevo punto de vista, una forma de pensar. En definitiva, este libro podría ayudar a esas personas que conciben el arte como lo bello y como lo perfecto, ya que conocer nuevos terrenos más allá de lo que alcanza nuestra vista nos ayuda a valorar con más criterio tanto lo que hemos descubierto como lo ya conocido.