Jose C FM

domingo, 13 de noviembre de 2016

EXPO 2 | ¿HUEVOS Y MEJILLONES?

Esta vez la expo recomendada iba de la mano de Marcel Broodthaers, "Una retrospectiva". Formaba parte de las exposiciones temporales del Museo Reina Sofía.

http://abba.es/wp-content/uploads/2016/10/Publicidad-Exterior-Museo-Reina-Sofia-02.jpg

La exposición en lineas generales no me ha gustado; ya que, aunque el primer concepto me parece interesante, estoy en desacuerdo con la ejecución de la misma.
Broodthaers pretende, en cierto modo, parodiar o criticar el arte conceptual actual, aquel en el que se combinan elementos aleatorios y luego se le atribuye un significado. El en ningún momento llama a su obra arte, e incluso lo niega.

Puesto que no se podían echar fotos, os dejo unas imágenes sacadas de google:

http://static.guiaocio.com/var/guiadelocio.com/storage/images/arte/madrid/madrid/marcel-broodthaers-una-retrospectiva/28845529-2-esl-ES/marcel-broodthaers-una-retrospectiva.jpg

http://magazine.wecollect.club/wp-content/uploads/2016/10/Marcel-Broodthaers-Una-retrospectiva-Museo-Reina-Sofía.jpg

http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/10/12/babelia/1476286260_275097_1476286260_302299_noticia_normal.jpg

CLASE 11 Y 12 | EXPOSICIONES. ¿QUIÉN DIJO MIEDO ESCÉNICO?

En estas dos últimas clases hemos estado exponiendo nuestras investigaciones sobre un color.

Cada grupo tenía un color diferente y tenía que exponer todo lo que encontrara sobre él, siguiendo unas pautas, en un tiempo record de 6'. En general todos los grupos lo hicieron decentemente y bastantes consiguieron hacerlo bien y unos pocos lo hicieron muy interesante.

Más allá de rollos técnicos o teoría, creo que lo más interesante de esto es contaros mi experiencia personal:

Nuestra presentación: https://docs.google.com/presentation/d/1NMJ0j7jsoXpOAEa0NXFhgvuqZTRpRPckMP3jNaZEFCk/edit?usp=sharing

Decidí comenzar yo la exposición de mi grupo porque no me importaba. No sabía qué tal lo iba a hacer, pero quería hacerlo porque al final esto se trata de dejar a un lado la vergüenza y todo lo relacionado para saber exponer y hablar en público correctamente. Empezar con un pequeño chiste ayuda bastante a llamar la atención y a estar más relajado.
Mi grupo constaba de 3 personas: Pablo Bajo, María Karo y yo. Creo que en general todos hicimos un buen trabajo en la exposición y conseguimos el objetivo dentro del tiempo (nos sobraron 30s).

Lo más interesante de nuestra parte fue, en mi opinión, el trabajo colectivo. Como nos tocaba el marrón decidimos hacer un cuadro grupal con café diluido (a modo de acuarelas), café en polvo de dos tipos(soluble y no soluble) y café en grano. Este trabajo nos llevó dos días y más de 10 horas, y que me oliera el piso a café toda la semana siguiente (:().

CLASE 10 | BREAKING FAT. PRONTO EN LOS PEORES CINES

En la clase de hoy nos ha tocado aplicar de forma práctica las leyes de la Gestalt de la anterior clase en forma de fotografías.

Las indicaciones de María Jesús eran que debíamos de salir nosotros e intentar cumplir las leyes con nosotros mismos. Cada foto debe cumplir claramente una ley. Además de eso, teníamos que hacer un making of del proceso.

Teníamos ya pensado de días antes como íbamos a enfocar la práctica. El concepto debía ser el dinero, y el tema que elegimos ha sido la comida. Así, nuestro trabajo no solo cumple las leyes mencionadas, sino que tienen orden cronológico y pretenden contar una historia, que el receptor deberá interpretar. Aunque como pista daré que el mensaje tiene que ver con el consumismo, y con la cada vez más presente obesidad, que genera a su vez más demanda y no diré más.
Como teníamos todo ya planeado, también llevamos vestimenta específica y varios objetos.

- Obra:

1- Ley de similitud

2- Ley de cierre

3- Ley de proximidad

4- Ley de simplicidad

5- Ley de fondo-figura

- Autores:

Alberto Monreal
Clara Tato
Gabriel Espinal
Ana María Rodríguez
José Carlos Franco

Para terminar os dejo el making of del proceso. Pero antes quiero explicar el por qué del nombre. Breaking Fat recuerda inevitablemente a la famosa y galardonada serie de televisión Breaking Fat. Breaking bad traducido vendría a significar "volviéndose malo" o "corrompiéndose", y nosotros hemos hecho un simple juego de palabras cambiando bad por fat (gordo).

- Making of:

https://www.youtube.com/watch?v=SQuzvsn4Ctk

CLASE 9 | LAS LEYES DE LA GESTALT. ¿PSICOLOGÍA EN BELLAS ARTES?

La psicología de la Gestalt es una corriente moderna alemana que estudia la forma. Siempre me ha gustado la psicología, y es interesante como en este tema puedo compaginar dos grandes pasiones.

Empezamos, como casi siempre, con un poco de teoría. En este tema la profesora nos cuenta como juega y actúa nuestra mente para conseguir percibir todos los estímulos de alrededor sin que nuestro cerebro explote. Siempre me ha impresionado como nuestra mente es capaz de simplificar o ver cosas que no son para no volvernos locos (gracias a esto tenemos por ejemplo los efectos visuales):

http://4.bp.blogspot.com/-jgYpcbbS66E/T3dozU8VhaI/AAAAAAAAAW4/hIgvqZV1V7s/s1600/LineasRectas.png

En esta imagen cualquiera diría que todas esas líneas

son curvas, pero en realidad son rectas.

Después vimos las Leyes de la Gestalt:

- Ley de simplicidad: A nuestro cerebro no le gustan los líos y tiende a ver todo de la manera más sencilla y rápida.

http://image.slidesharecdn.com/percepcin-gestalt-111106015940-phpapp02/95/leyes-de-la-gestalt-e-ilusiones-pticas-21-728.jpg?cb=1320541247

- Ley de proximidad: Nuestra mente agrupa elementos cercanos para simplificar la imagen.

http://image.slidesharecdn.com/gestaltejerciciosprcticos-110827074835-phpapp02/95/gramtica-de-la-visin-7-728.jpg?cb=1314431410

- Ley de similitud: Al igual que en la ley anterior, tendemos a agrupar elementos parecidos.

http://image.slidesharecdn.com/psicologiagestalt-131117212500-phpapp01/95/psicologia-gestalt-20-638.jpg?cb=1384725509

- Ley de cierre: Nuestro cerebro intenta terminar las líneas o formas de lo que ve (imaginándose como continuaría).

https://leticiamendoza.files.wordpress.com/2009/02/buenacontinuidad.jpg

- Ley de figura sobre fondo: Se produce cuando hay un conflicto entre el fondo y la figura. Si miras una de las partes verás una imagen diferente que mirando la otra parte. A pesar de ser lioso en la explicación es fácil de entender visualmente con un ejemplo con el que ya os habréis topado seguramente.

https://martiita90.files.wordpress.com/2008/10/figura_fondo11.jpg

Más tarde, vimos y discutimos sobre obras de varios artistas como Barney Matthew, Louise Bourgeois o Laura Torrado.

Para terminar la clase volvimos a visualizar el video de los estorninos del día anterior para ver como hemos progresado en nuestro análisis.

EXPO 1 | "CAMINO"

"Camino" es la primera exposición que nos ha recomendado/obligado María Jesús. La parte buena es que había cerveza gratis (:D), la parte mala es que no me gusta (:()

http://madrid.carpediem.cd/data/afisha/o/0a/3f/0a3f3836ea.jpg

Miguel Ángel es el autor de los cuadros de esta exposición. Yo no llegué a tiempo de la explicación que daban los organizadores, colaboradores y el propio artista, pero mis compañeros se encargaron de explicarme el sentido de las obras.

Esta expo forma parte de una trilogía que cuenta sobre una civilización diminuta desarrollándose en objetos cotidianos y triviales relacionados con la costura (tijeras, dedales, canillas...). En la primera,vemos a la civilización (no puedo contar mucho porque es anterior a la que nos tocaba ver). En la segunda (la que hemos visto), esa civilización, más desarrolada, intenta escapar de esos objetos que ya fueron mencionados. Y la tercera está por ver.

Las obras estaban pintadas sobre fondo negro y con técnica seca y óleo, de manera que todo se centra mucho en la civilización y sus antiguos hogares.

Me ha parecido bastante interesante como ha enfocado sus obras y la minihistoria que tiene detrás, ha sido una exposición bastante recomendable.

CLASE 8 | COMPOSICIÓN, RIVAL CONOCIDO

Composición, nos volvemos a encontrar.
Por suerte para mí, ya conocía bastante de este tema y me gusta. Ya oí hablar de esto en una conferencia bastante interesante de un ilustrador chileno. Os adjunto la conferencia para los interesados:

Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=5Bmx5AJW3es
Parte 2: https://www.youtube.com/watch?v=ppb3lkbb-qM

Lo primero que hicimos en clase es ver un video de estorninos volando durante varios minutos y esbozando formas de todo tipo. Teníamos que intentar hablar sobre la composición de lo que veíamos.
Después siguió con la teoría. Explicó qué es la composición y sus tipos básicos: simétrica, asimétrica, triangular, repetitiva (patrones), vertical, horizontal y curva/espiral. También se habló de otras cosas como el punto de vista del que se ve la imagen (desde arriba, a la misma distancia y desde abajo) para expresar diferentes cosas como inferioridad, igualdad y superioridad.
Al final nos hizo redescribir el vídeo de los estorninos para que contrastemos entre lo que sabíamos al principio de la clase y lo que hemos aprendido al final.

Después de esto hicimos grupos y nos dedicamos a hacer fotografías con diferentes composiciones:

Composición triangular

(también puede ser descendente)

Composición circular

Composición simétrica v1

Composición simétrica v2

Composición asimétrica

Los alucinantes modelos de estas obras han sido Marta Herrán, Huanye, Marina Rodríguez (fotógrafa) y José Carlos Franco (me :D).

CLASE 7 | LA IMAGEN Y SU LENGUAJE

Comenzamos el apartado de "Imagen", siguiente contrincante.

Podemos diferenciar distintos tipos de imagen: natural, convencional y convencional escrito. Pero a veces no nos damos cuenta de un lenguaje que precede a todos estos, el visual. Sí, la imagen como método de comunicación existe desde hace ya bastantes primaveras (muchas). Hoy en día conservamos imagenes egipcias, prehistóricas... y es que la imagen es una manera muy directa de comunicar algo concreto, desde sensaciones, información, advertencias... Pero María Jesús hoy nos ha enseñado lo difícil que puede llegar a ser explicar una imagen, por simple que sea.

Tres valientes voluntarias se ofrecieron sin saber muy bien que firmaban (lo mismo la profesora les hacía hacer 30 flexiones en 1 min, nadie sabía nada). Por suerte para ellas no había flexiones, pero por desgracia les tocaba hacer el trabajo sucio: básicamente, nos salimos todos de la clase menos ellas, observaron una imagen elegida por la profesora y volvimos a clase. Ahora les tocaba describir lo que habían visto para que nosotros intentemos dibujar esa misma imagen (sin verla, claro). Lo hicieron bastante bien, ya que mucha gente consigió asemejarse a la original.

Aquí dejo mi asemejada obra:

Aquí la original:

Para la segunda parte de la clase, y tras haber explicado qué es la iconicidad y establecido una serie de grados (Del 1 al 5, de mayor a menor iconicidad), escogimos un objeto, tema o foto y buscamos 5 imágenes de ello con sus distintos grados de iconicidad.

Nuestro grupo escogió como objeto un coche, y estas son nuestras imágenes: