domingo, 4 de diciembre de 2016

TRABAJO 2 | LIBRO DE COLOR

Finalmente acabé el libro de color. Se trata de 3 canciones que de alguna manera describen mi vida, mis sentimientos y la manera que tengo de ver según qué cosas. Estas 3 canciones (especialmente las 2 primeras) me han ayudado mucho en mi vida y me han hecho tomar elecciones de las que estoy orgulloso a día de hoy.

Sin más:



sábado, 3 de diciembre de 2016

CLASE 23 | FINAL ROUND (GAME OVER)

Llegó el último día de clase y toca examen.




Este era el enunciado del examen que nos dejaba un sustituto, ya que MJ no pudo venir (aunque yo mantengo mi teoría de que ese señor era MJ disfrazado y que el examen en realidad era darse cuenta de ello).
Básicamente era relacionar la teoría con todo lo hecho durante el curso en la asignatura para ver si sabemos por qué se hace cada práctica y si hemos sabido que conocimientos aplicar en cada cosa.
A mí el examen no me salió mal aunque no me dio tiempo a ponerlo todo, pero ya se verá como va todo, ya que no sé como corregirá esto.

CLASE 22 | "¡CUIDADO HIJO, QUE VIENEN LOS CONCEPTUALISTAS!"

Yo este día estaba malo y no pude ir a clase, pero me la han contado mis compañeros.

En esta clase, MJ estuvo hablando de cómo se evalúa su asignatura y del examen teórico del día siguiente. Después, puso un vídeo sobre el arte moderno en la época de Hitler.





Al parecer, Alemania en su época nazi comenzó a crear un punto de vista algo diferente sobre el arte, que derivó en arte abstracto, en el que la representación de la realidad que había hasta entonces no tiene sentido.





Por otra parte, más adelante en el tiempo, surge el Pop art, un movimiento que representa personajes populares, muchas veces sacados de anuncios, carteles, medios de comunicación...ç







CLASE 21 | PINTANDO CON LUZ

Yo siempre he creído que esto se hacía con photoshop, pero no.





La clase de hoy ha sido la práctica del bloque de la luz. Teníamos que llevar una serie de elementos como cámara, telas negras, ropa negra, un negro (:P)... Y la práctica consistía en realizar una foto de larga exposición moviendo elementos y jugando con las luces, todo esto con las luces apagadas.

Primeramente, MJ nos hizo una demostración con fotos muy malévolas como estas:







Después, nuestro objetivo era realizar 3 fotos usando esta técnica.

     - Fotografía con líneas:





     - Fotografía con movimiento:





     - Fotografía con luz en el fondo:





Esta clase me ha encantado. Siempre me ha gustado la fotografía, aunque como no tengo cámara, nunca me he llegado a meter de lleno. Es increíble la de cosas que se pueden hacer.

CLASE 20 | LUZ, FUEGO, DESTRUCCIÓN

La luz es uno de los temas más importantes en la vida del artista.





La luz es un tema complicado y díficil de controlar al 100%. Un tipo de iluminación u otro puede cambiar el sentido de la obra totalmente, y no solo es importante la luz de la obra en sí, sino que también cobra importancia en la exposición de la obra.

Tenemos dos tipos de iluminación:

     - Natural: La fuente es la naturaleza. La fuente principal es el sol, pero también tenemos otras como los relámpagos, las estrellas y algunos insectos como las luciérnagas.





     - Artifical: Lámparas, linternas, velas, fluorescentes, leds...





La luz y la sombra es lo que consigue dar volumen a las cosas, o también, el volumen es lo que, si hay iluminación, producen la sombra y los reflejos en los objetos. Algo sin sombra representa muerte.

Por último, varios ejemplos de artistas que juegan con la iluminación son Eugenio Recuenco, Francis Bacon, Rafael Lozano Hemmer o Dan Flavin.

CLASE 19 | MJ NOS DEMUESTRA QUE EL TAMAÑO IMPORTA

Empezamos la clase hablando del tamaño y del formato.

Sin entrar en mucha teoría, el tamaño se refiere a lo que mide la obre, y sus usos son:
     - Impacto psicológico
     - Notoriedad social
     - Comodidad de manejo o de ubicación

Si la obra es más grande, da una sensación de imposición y de "ser dominado".





Si la obra más pequeña, da una sensación de dominio sobre ella.





El formato es la forma y orientación del soporte y se modifica según:
     - Adaptación al soporte
     - Facilidad de lectura
     - Contenidos simbólicos

El formato más común es rectangular, tanto horizontal como vertical, pero existen muchos otros.





En cuanto al marco, es el límite de la imagen en sí, donde acaba.
El marco lo puede delimitar el objeto que hace de soporte o la propia imagen en sí.

Para finalizar, estuvimos hablando de como realizar un buen dosier, y sobre todo de qué evitar poner en él.


miércoles, 16 de noviembre de 2016

LIBRO | WABI-SABI PARA ARTISTAS, FILÓSOFOS Y DISEÑADORES

Este es el libro que he elegido de la bibliografía obligatoria de la asignatura.





Como el comentario del libro tiene que seguir una serie de puntos, los trataré uno a uno.

1- Leonard Koren, el autor del libro, nació en Nueva York y creció en Los Ángeles. A lo largo de su vida se ha dedicado a varias cosas, fue muralista y trabajó creando eventos de baño, ambmientes debaño inusuales y trabajos en papel que publicó llamados "17 Beautiful Men Taking a Shower" y "23 Beautiful Women Taking a Bath". Tambien ha estado muy relacionado con el arte japonés y su cultura, y aquí es donde entra en juego el libro.

2- Este libro lo he elegido porque siempre me ha interesado el arte japonés y ciertas cosas de su cultura y porque va dirigido a artistas, diseñadores, poetas y filósofos; que son 4 campos que me gustan mucho y siempre me han llamado la atención. Por otra parte, acabé de decidirme cuando vi que estaba en pdf (o pago el libro, o pago la matrícula de la uni :D).

3- Es un libro corto en el que a lo largo de todas sus páginas se habla de esa misteriosa estética japonesa que es el Wabi-Sabi, asociada a la ceremonia del té. Habla de su historia desde la cultura Zen, de sus característica, de su esquema, de su por qué, de su auge... siendo que la primera parte se centra en la historia y el contexto, y la segunda en el Wabi-Sabi en sí y en sus características. 

4- Obviando la introducción, el libro se divide en dos partes: "Historia y otras consideraciones" y "El universo Wabi-Sabi. En la primera parte tenemos los siguientes capítulos en el siguiente orden: "Una historia de ofuscación", "Una definición provisional", "Una comparación con la modernidad" y "Una breve historia". En la segunda parte tenemos: "Esquema", "Las bases metafísicas del Wabi-Sabi", "Los valores espirituales del Wabi-Sabi", "El estado mental Wabi-Sabi", "Los preceptos morales del Wabi-Sabi" y "Las cualidades materiales del Wabi-Sabi".





5- El libro trata cosas interesantes desde puntos de vista que no todo el mundo tiene en cuenta. El libro te pone en un punto de vista en el que el Wabi-Sabi es un arte misterioso, conocido realmente por pocos y que tiene una esencia innata sobre otros estilos. También te lo compara y contrastra con otros estilos que conocemos mejor para lograr entenderlo. Al final lo que ha conseguido en mí es hacerme ver como siente alguien que conoce bien a fondo esta estética y por qué tiene ese valor casi mágico. En definitiva, tienes que leerlo con la mente abierta  e intentar entender el punto de vista del autor.

6- Defiende el Wabi-Sabi puro y auténtico. Defiende que es parte de la cultura y de la tradición, y que debería de seguir conservándose, por ejemplo, en las ceremenias del té, donde realmente tuvo su auge. Lo que intenta es que comprendamos el por qué de ese estilo y los motivos por los que es tan característicos.

7- Tiene fotografías a lo largo del libro que te ayudan a captar mejor el mensaje y la estética Wabi-Sabi. Es bastante claro y conciso. Está bien documentado y estructurado. Sigue una línea más o menos lineal en cuanto a su historia, lo que ayuda a ver su evolución y mutación.

8- Acaba siendo bastante repetitivo y monótono en ciertas partes. Por el propio concepto del libro puede resultar pesado ver como parece que te está intentando vender algo. 

9- No he encontrado opiniones al respecto, salvo las que publique algún compañero que también lo este leyendo o haya leído.

10- Me ha aportado un nuevo punto de vista, una forma de pensar. En definitiva, este libro podría ayudar a esas personas que conciben el arte como lo bello y como lo perfecto, ya que conocer nuevos terrenos más allá de lo que alcanza nuestra vista nos ayuda a valorar con más criterio tanto lo que hemos descubierto como lo ya conocido.

CLASE 18 | EXAMEN PARTE 2 (100% REAL NO FAKE 1 LINK MEGA)

La segunda parte del examen ha sido grupal. Nuestro grupo estaba formado por Ana Díaz, Gabriel Espinar, Mariola , Gabriela y yo.

La primera mitad de la clase hemos tenido que recibir los examenes de la semana anterior de otros grupos y corregirlos tanto grupal como individualmente.

En la segunda mitad, y es donde viene lo más interesante, hemos tenido que diseñar un videojuego utilizando los trabajos de otros grupos (sin modificarlos, claro). El juego tiene que estar relacionado con los colores y con texturas.
Lo que ha hecho nuestro grupo es una especie de trivial al que hemos llamado COLOREDO, en el que las casillas son los colores del trabajo, habiendo una ronda final en la que si fallas vuelves atrás. Al caer en un color, tienes que elegir un adyacente del mismo, de manera que ese adyacente va ligado a una carta con una textura y dentro hay una pregunta teórica sobre el color que debe ser respondida rápidamente. El mecanismo es el clásico dado.

Os adjunto unas imágenes del trabajo:






CLASE 17 | EXAMEN PARTE 1 (100% REAL NO FAKE 1 LINK MEGA)

Hoy hemos tenido la primera parte del examen de Análisis. Realmente no sabíamos cómo iba a ser, pero sí qué teníamos que llevar.

El examen ha consistido en hacer 12 recortes de alguna revista con difierentes colores e intentar imitarlos con acrílicos. Por otra parte teníamos que poner los colores utilizados y los complementarios (o bien del color principal, o bien de los usados).

La verdad es que ya se va notando la mejoría a la hora de sacar un color específico, aunque seguimos teniendo ciertas dificultades. Curiosamente los colores más difíciles parecen ser los grises y los blancos, ya que realmente son colores muy desaturados en vez de blancos puros y grises a partir de blanco y negro.

Os dejo aquí mi examen (ignorad la presentación):






CLASE 15 Y 16 | ¿TIENES UNA PROPORCIÓN PERFECTA?

¿Cuál es la proporción perfecta? ¿Tenemos esa proporción?
Leonardo Da Vinci hizo sus especulaciones y desarrolló lo que se llama El Hombre de Vitruvio.





El Hombre de Vitruvio representa lo que para Da Vinci es la proporción perfecta del hombre. Para comprobar cómo se cumplen las normas que puso, hicimos un ejercicio práctico sobre ello: Nos tumbamos sobre algún tipo de papel grande y dibujamos nuestra silueta. A partir de aquí debíamos comprabar si esas leyes que habíamos visto en clase se cumplían en nosotros.


Vimos, también, diferentes formas tales como la espiral, la parábola, el hexágono... y qué quieren expresar cada una (aunque dependerá del contexto).

Luego, por la parte práctica, lo que hemos tenido que hacer es una forma que no se pareciera a nada y un negativo de algo.



martes, 15 de noviembre de 2016

EXPO 3 | CANTERA (TABACALERA)

El taller Cantera ha sido nuestra siguiente exposición, desarrollada por varios artistas en conjunto durante un mes.






Según entras en la tabacalera, no sabes muy bien donde está. Resultó que la expo era donde estaban antes los vestuarios, donde nada más entrar ves el suelo de cartón, dando la sensación de no saber si es o no la exposición o si están pintando y reformando el sitio (luego nos explicaron que era lo que pretendían con eso).
Una de las partícipes, que fue alumna de María Jesús, hizo de guía y nos fue explicando todo (ha sido muy maja).

La exposición constaba de varias partes, cada una por un artista diferente. Como era muy amplia, solo comentaré las partes que me parecieron más relevantes o interesantes.
La primera iba enfocado a ser una crítica social con fotos y citas de políticos y personajes famosos.
La siguiente consistía en objetos totalmente funcionales extraídos de la basura, con reportaje fotográfico de ello. Lo que pretende decir con eso es que tiramos cosas que funcionan y que a otros les puede valer, pero sin embargo van a la basura.


Photo by Marta Herrán Zapata



Otra parte de la expo era un videojuego creado por el artista. Era él mismo el protagonista y el escenario erna las propias salas de la exposición.

La que me pareció más interesante y original es la siguiente. El artista forró los vestuarios con cinta aislante de colores y puso iluminaciones de distintos colores. En las paredes había objetos coches y pistolas de juguetes, representando esa cierta presión que tienen los hombres por la que se sienten obligados a ser viriles. Con esto pretende denunciar esa situación y esa presión.


Photo by Marta Herrán Zapata



Photo by Marta Herrán Zapata



En líneas generales me pareció bastante interesante, sobre todo  porque puedes interactuar con la obra e incluso modificarla. Cuando te explican el significado de cada cosa es cuando cobra sentido y lo ves, pero si no tienes una idea de qué va, no vas a entender nada.





lunes, 14 de noviembre de 2016

CLASE 13 Y 14 | TEXTURAS QUE TE SOLUCIONARÁN LA VIDA

La textura es la siguiente en el ring. No se le suele tener muy en consideración, pero hacer texturas es un buen método para conseguir ciertos objetivos.





Se empezó dando una breve explicación sobre qué es la textura y sus tipos. Existen la textura real, ficticia y disimulada (entre mucho tipos tales como textura seca, áspera, suave...).
Por otro lado, en la segunda clase, nos dio técnicas para obtener texturas:

     Frotagge: Consiste en colocar una papel encima de un objeto y pasarle grafito (o similar) por encima del papel para llevar la textura del objeto a este.





     Estarcido: Mojando la tela, presionamos sobre el papel para crear una textura. Podemos ayudarnos de cinta de carrocero o papel para crear formas geométricas o libres (como se ha echo en la foto).





     Por último, también podemos sumergir un papel arrugado en agua con pigmento y estirarlo sobre otro papel, de manera que los pliegues hacen que se acumule el pigmento en ellos, dando un fuerte efecto de contraste en la textura muy interesante.


También,María Jesús estuvo explicando más a fondo la exposición de Marcel Broodthaers y estuvimos debatiendo sobre ello. Sigo teniendo la misma opinión, pero lo interesante es que estuvimos hablando sobre los límites del arte.

Después de esto y de dos mil ejemplos de texturas, nos dispusimos a hacer una demostración práctica sobre lo aprendido.
La práctica consistía en hacer dos dibujos: El primero debía de ser un dibujo aplicándole la textura de lo que se representa en el dibujo (Por ejemplo, puedes dibujar un gato y restregarlo en el papel si eres muy bestia) y en el segundo la textura que apliques no tiene que coincidir con lo dibujado (puedes dibujar una silla y restregar el gato por ejemplo).

Estuvimos, también, viendo un documental sobre las formas geométricas en la naturaleza y del por qué de ellas. ¿Por qué las abejas usan hexágonos para sus paneles? ¿Por qué las pompas son redondas, pero al agruparse varias lo hacen en hexágonos? Interesantes preguntas que nos aclaró el documental.




domingo, 13 de noviembre de 2016

EXPO 2 | ¿HUEVOS Y MEJILLONES?

Esta vez la expo recomendada iba de la mano de Marcel Broodthaers, "Una retrospectiva". Formaba parte de las exposiciones temporales del Museo Reina Sofía.




La exposición en lineas generales no me ha gustado; ya que, aunque el primer concepto me parece interesante, estoy en desacuerdo con la ejecución de la misma.
Broodthaers pretende, en cierto modo, parodiar o criticar el arte conceptual actual, aquel en el que se combinan elementos aleatorios y luego se le atribuye un significado. El en ningún momento llama a su obra arte, e incluso lo niega.

Puesto que no se podían echar fotos, os dejo unas imágenes sacadas de google:











CLASE 11 Y 12 | EXPOSICIONES. ¿QUIÉN DIJO MIEDO ESCÉNICO?

En estas dos últimas clases hemos estado exponiendo nuestras investigaciones sobre un color.

Cada grupo tenía un color diferente y tenía que exponer todo lo que encontrara sobre él, siguiendo unas pautas, en un tiempo record de 6'. En general todos los grupos lo hicieron decentemente y bastantes consiguieron hacerlo bien y unos pocos lo hicieron muy interesante.

Más allá de rollos técnicos o teoría, creo que lo más interesante de esto es contaros mi experiencia personal:


Nuestra presentación:        https://docs.google.com/presentation/d/1NMJ0j7jsoXpOAEa0NXFhgvuqZTRpRPckMP3jNaZEFCk/edit?usp=sharing


Decidí comenzar yo la exposición de mi grupo porque no me importaba. No sabía qué tal lo iba a hacer, pero quería hacerlo porque al final esto se trata de dejar a un lado la vergüenza y todo lo relacionado para saber exponer y hablar en público correctamente. Empezar con un pequeño chiste ayuda bastante a llamar la atención y a estar más relajado.
Mi grupo constaba de 3 personas: Pablo Bajo, María Karo y yo. Creo que en general todos hicimos un buen trabajo en la exposición y conseguimos el objetivo dentro del tiempo (nos sobraron 30s).

Lo más interesante de nuestra parte fue, en mi opinión, el trabajo colectivo. Como nos tocaba el marrón decidimos hacer un cuadro grupal con café diluido (a modo de acuarelas), café en polvo de dos tipos(soluble y no soluble) y café en grano. Este trabajo nos llevó dos días y más de 10 horas, y que me oliera el piso a café toda la semana siguiente (:().



CLASE 10 | BREAKING FAT. PRONTO EN LOS PEORES CINES

En la clase de hoy nos ha tocado aplicar de forma práctica las leyes de la Gestalt de la anterior clase en forma de fotografías.

Las indicaciones de María Jesús eran que debíamos de salir nosotros e intentar cumplir las leyes con nosotros mismos. Cada foto debe cumplir claramente una ley. Además de eso, teníamos que hacer un making of del proceso.

Teníamos ya pensado de días antes como íbamos a enfocar la práctica. El concepto debía ser el dinero, y el tema que elegimos ha sido la comida. Así, nuestro trabajo no solo cumple las leyes mencionadas, sino que tienen orden cronológico y pretenden contar una historia, que el receptor deberá interpretar. Aunque como pista daré que el mensaje tiene que ver con el consumismo, y con la cada vez más presente obesidad, que genera a su vez más demanda y no diré más.
Como teníamos todo ya planeado, también llevamos vestimenta específica y varios objetos.

- Obra:



1- Ley de similitud




2- Ley de cierre




3- Ley de proximidad




4- Ley de simplicidad




5- Ley de fondo-figura



- Autores:

     Alberto Monreal
     Clara Tato
     Gabriel Espinal
     Ana María Rodríguez
     José Carlos Franco

Para terminar os dejo el making of del proceso. Pero antes quiero explicar el por qué del nombre. Breaking Fat recuerda inevitablemente a la famosa y galardonada serie de televisión Breaking Fat. Breaking bad traducido vendría a significar "volviéndose malo" o "corrompiéndose", y nosotros hemos hecho un simple juego de palabras cambiando bad por fat (gordo).

- Making of:



https://www.youtube.com/watch?v=SQuzvsn4Ctk

CLASE 9 | LAS LEYES DE LA GESTALT. ¿PSICOLOGÍA EN BELLAS ARTES?

La psicología de la Gestalt es una corriente moderna alemana que estudia la forma. Siempre me ha gustado la psicología, y es interesante como en este tema puedo compaginar dos grandes pasiones.

Empezamos, como casi siempre, con un poco de teoría. En este tema la profesora nos cuenta como juega y actúa nuestra mente para conseguir percibir todos los estímulos de alrededor sin que nuestro cerebro explote. Siempre me ha impresionado como nuestra mente es capaz de simplificar o ver cosas que no son para no volvernos locos (gracias a esto tenemos por ejemplo los efectos visuales):



En esta imagen cualquiera diría que todas esas líneas
son curvas, pero en realidad son rectas.



Después vimos las Leyes de la Gestalt:

     - Ley de simplicidad: A nuestro cerebro no le gustan los líos y tiende a ver todo de la manera más sencilla y rápida.





     - Ley de proximidad: Nuestra mente agrupa elementos cercanos para simplificar la imagen.





     - Ley de similitud: Al igual que en la ley anterior, tendemos a agrupar elementos parecidos.





     - Ley de cierre: Nuestro cerebro intenta terminar las líneas o formas de lo que ve (imaginándose como continuaría).





     - Ley de figura sobre fondo: Se produce cuando hay un conflicto entre el fondo y la figura. Si miras una de las partes verás una imagen diferente que mirando la otra parte. A pesar de ser lioso en la explicación es fácil de entender visualmente con un ejemplo con el que ya os habréis topado seguramente.





Más tarde, vimos y discutimos sobre obras de varios artistas como Barney Matthew, Louise Bourgeois o Laura Torrado.

Para terminar la clase volvimos a visualizar el video de los estorninos del día anterior para ver como hemos progresado en nuestro análisis.